À qui s'adresse la méthode SVA ?

Cette méthode s’adresse à tout le monde, et particulièrement à toute personne qui prend conscience que l’évolution passe par l’adoption de croyances aidantes et la reconnaissance de ses mécanismes limitants.

Ce travail intérieur ouvre un chemin de libération, allège notre ascension, et nous élève vers une conscience plus haute et à la fois humaine (physique, psycho-émotionnel et spirituelle).

Découvrez un travail de développement personnel différent

Un rayonnement artistique orchestré de façon ludique, concrète et efficace.

Chacun a une identité propre, d’abord l’approcher, l’expérimenter, la ressentir et ensuite, la reconnaître pour la valider. Cette évolution successive d’action psycho-physique à travers l’atelier d’art-thérapie permet de vous libérer de vos tensions psychiques et physiques pour au final, vous sentir plus serein et plus en phase avec vous-même, en reconnexion avec votre nature profonde.

Pour tous

Aucun prérequis artistique ou thérapeutique n’est nécessaire pour bénéficier de la méthode SVA.

Évolution personnelle

Idéal pour ceux qui cherchent à dépasser leurs limitations et à explorer leur plein potentiel.

Transformation

Pour ceux qui souhaitent transformer leur relation à eux-mêmes et aux autres de façon profonde.

Et concrètement :

Comment cela se passe avec la voix ?

Le travail commence par un temps de recentrage, un voyage intérieur au cœur de soi. La personne est guidée vers un relâchement musculaire total, à travers la respiration profonde et la vibration d’un bol tibétain. Ce moment d’ancrage ouvre la porte au souffle.

Dans un second temps, on entre dans le travail du souffle-voix : On inspire naturellement… puis on souffle, plusieurs fois, jusqu’à sentir le corps s’ouvrir. Puis vient la voix : sur des voyelles simples (yé, yi, yo, ya), la voix s’accorde aux notes d’un instrument adapté à la tessiture de la personne. Le souffle devient vivant, vibrant — et la voix commence à se déployer : avec sa chaleur, sa douceur, sa profondeur, sa puissance, sa fragilité et sa vérité.

Le coach guide ensuite la voix vers ses limites naturelles, du plus grave au plus aigu. Par des postures précises, la personne accède à son point de contact émotionnel, là où les blocages psycho-émotionnels peuvent enfin résonner… pour se libérer.

Ce point devient un ancrage sensoriel, un repère profond qui permet à la voix authentique d’émerger, même si elle est à peine audible. Car ici, ce n’est pas la beauté de la voix qui compte… mais sa justesse, sa vérité.

Progressivement, ce travail mène à la résonance naturelle de la voix, vers le centre de gravité intérieur, et vers une ouverture fluide à soi et à l’autre, dans un espace de confiance et d’aisance.

Le coach ajuste les postures — debout, assis, sur une chaise ou un shoggi — et affine l’écoute du corps et de la voix. Un premier bilan s’impose, et c’est là que commence vraiment le travail sur soi.

 
L'objectif :

Lâcher les tensions, relâcher le mental, et laisser s’exprimer librement votre voix naturelle. L’entendre. L’aimer. S’y abandonner.

Du souffle à la voix, vous explorez toutes ses couleurs : le caractère, l’authenticité, la profondeur, l’intensité, la tessiture, le timbre, les inflexions, les vibrations, les harmonies… Votre voix parle, chante, vit.

Comment cela se passe avec le corps ?

Le corps, lui aussi, s’exprime, parle ! Ce que la voix tait, le corps l’imprime en silence.

C’est là que le travail de l’acting entre en scène, venant compléter et prolonger celui de la voix, non pas comme simple jeu, mais comme outil de révélation. Il nous rappelle que voix et corps sont indissociables : quand l’un retient l’émotion, l’autre souffre et porte les tensions, et inversement.

Grâce aux outils de l’acting, de nouvelles portes s’ouvrent en soi. L’imaginaire devient un terrain d’exploration, et le personnage une passerelle vers des espaces encore inexplorés de notre être.

Parmi les exercices clés, celui des « contraires » permet de quitter son armure du quotidien. En incarnant un autre, un opposé, une autre posture, une autre voix, un autre visage apparaissent … Et à travers ce personnage, on découvre une partie de soi insoupçonnée …

Un miroir inattendu se tend : celui de notre part cachée, celle qu’on n’a peut-être jamais osé rencontrer.

Sans masque, sans gêne, sans tricher, votre personnage vous mettra en scène pour vous mettre en lumière. Le personnage devient dès lors un révélateur, et dans ce face-à-face intime surgit une question essentielle :

Et si ce que vous découvrez là… c’était votre vraie nature ?

Au final ?

À travers cette méthode, le voyage extérieur devient un chemin intérieur. Vous redécouvrez votre corps, libérez votre voix, et vous vous révélez à vous-même. Exprimez-vous, amusez-vous, osez être pleinement qui vous êtes vraiment … car tout est possible !

Questions fréquentes (FAQ)

Faut-il avoir des compétences artistiques ?

Non, aucune compétence artistique préalable n’est nécessaire. La méthode SVA s’adresse à tous, quel que soit votre niveau ou votre expérience. C’est votre authenticité qui compte, pas votre technique.

Est-ce que je dois chanter ou jouer la comédie ?

Il ne s’agit pas de performance artistique, mais d’expression authentique. Vous explorerez votre voix et votre corps dans un cadre bienveillant, sans jugement ni attente de résultat esthétique.

Combien de temps faut-il pour voir des résultats ?

Chaque personne évolue à son rythme. Beaucoup de participants ressentent des changements dès les premières séances, comme une sensation de légèreté ou une plus grande conscience de soi. La transformation profonde s’installe progressivement avec la pratique régulière.